- “La señal del pétalo” es el título de la propuesta del académico del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana
- A través de la forma, las curvas y el volumen busca que el material evoque la fragilidad sin recurrir a una representación literal
- Por este trabajo fue seleccionado para la Exposición de Escultura Contemporánea Japonesa UBE 2027
David Sandoval Rodríguez
Fotos: Luis Fernando Fernández y cortesía Ryuichi Yahagi
Xalapa, Ver.- Con más de 30 años de residencia en la ciudad de Xalapa, Ryuichi Yahagi ha desarrollado su trayectoria artística y académica en la Universidad Veracruzana (UV), donde ha impulsado procesos de formación en escultura, siguiendo los pasos de sus predecesores, los reconocidos artistas Hiroyuki Okumura y Kiyoshi Takahashi.
Cada día, el académico del Instituto de Artes Plásticas (IAP) de esta casa de estudios comparte su talento y conocimientos con estudiantes universitarios, lo que contribuye a su formación dentro del campo de las artes visuales.
Una de sus más recientes propuestas creativas lleva por título “La señal del pétalo”, que busca explorar las cualidades expresivas de la piedra al otorgarle una apariencia de ligereza y suavidad.
A través de la forma, las curvas y el volumen, el escultor busca que el material evoque la fragilidad de un pétalo, sin recurrir a una representación literal, comentó el creador.
“A través de la forma del pétalo, la obra transmite no solo un valor artístico, sino también un mensaje: redescubrir la belleza presente en lo cotidiano”, explicó el académico, al señalar que la propuesta invita a detenerse frente a la rutina y reconocer elementos estéticos en la vida diaria.
Por esta obra, Ryuichi Yahagi fue seleccionado para participar en la trienal de la Exposición de Escultura Contemporánea Japonesa UBE 2027, considerada la muestra de escultura al aire libre más antigua del mundo, iniciada en 1961.
De acuerdo con los resultados del Comité de Selección, reunido en febrero pasado, fueron elegidas 15 propuestas de un total de 276 provenientes de 26 países y regiones.
Estas obras serán producidas en gran formato y exhibidas a partir de octubre de 2027 en la ciudad de Ube, en un espacio público que se extiende a lo largo de las orillas del Lago Tokiwa.
El investigador explicó que el proceso de selección se realizó a partir del envío de maquetas, e imágenes en el caso de participantes internacionales, lo que permitió su participación en esta edición.
De las propuestas recibidas, únicamente 15 fueron seleccionadas para su desarrollo a escala real, lo que constituye una de las etapas más competitivas del certamen.
Para esta fase, Yahagi desarrollará una escultura en piedra de aproximadamente dos metros de altura y más de dos toneladas de peso; el proceso contempla la adquisición de materiales en Japón, así como la planeación técnica para su producción, traslado e instalación, lo que implicará estancias de trabajo en aquel país durante varios periodos entre 2026 y 2027, mientras que la entrega final de la obra está prevista para septiembre de ese año, previo a su exhibición.
Destacó también que el certamen UBE cuenta con más de seis décadas de historia y ha permitido la instalación de más de 200 esculturas en la ciudad, configurando un paisaje cultural que articula arte contemporáneo y espacio público.
Yahagi señaló que esta será su primera participación en el concurso bajo el esquema actual, que facilita la postulación internacional mediante el envío digital de propuestas. La realización de la obra en Japón permitirá trabajar con equipamiento especializado para el manejo de materiales de gran peso.
Dicha experiencia se vincula con su labor docente, al ofrecer referentes directos sobre procesos de creación artística. Por lo anterior, el proyecto representa un retorno a la producción en gran formato, práctica que en México enfrenta limitaciones por condiciones de infraestructura.
