- El director escénico participó en el Primer Encuentro Internacional TIJE 2026, donde destacó el ensayo como espacio para descubrir las capacidades del intérprete
- La actividad fue organizada por la Facultad de Teatro y la Dirección General del Sistema de Enseñanza Abierta de la Universidad Veracruzana
Texto y fotos: Carlos Hugo Hermida Rosales
Xalapa, Ver.- “El talento en la actuación no debe entenderse como una cualidad exclusivamente innata o una simple expresión de naturalidad, sino como una capacidad que puede desarrollarse mediante la técnica y el trabajo en el ensayo”, afirmó Jorge Eines, director y maestro de teatro, en la Casa del Lago de la Universidad Veracruzana (UV).
El experto ofreció una conferencia magistral, con la que iniciaron las actividades del Primer Encuentro Internacional TIJE (Teatro y Técnica Interpretativa Jorge Eines) 2026 “El talento, la escritura del cuerpo”, que fue organizado por la Facultad de Teatro y la Dirección General del Sistema de Enseñanza Abierta de la UV.
En el acto inaugural estuvieron Imelda Fabiola García Rodríguez y Nerio González Morales, directora y docente de la Facultad de Teatro, respectivamente; Jeysira Dorantes Carrión, investigadora universitaria, además de invitados nacionales e internacionales, de forma presencial y vía Zoom.
Jorge Eines mencionó que el ensayo constituye el espacio donde el intérprete puede descubrir, desarrollar y conquistar el talento, al convertir la realidad de una escena en acciones orgánicas y expresivas capaces de comunicar una verdad al espectador.
Igualmente, afirmó que la técnica permite al actor trabajar con algo en lugar de partir de la nada, y cuestionó la tendencia a considerar que actuar consiste en copiar la vida o reproducir de modo naturalista comportamientos cotidianos.
El docente resaltó la importancia de que el cuerpo participe activamente en la construcción del hecho escénico, pues las palabras no deben permanecer únicamente en la memoria o en la lengua, sino incorporarse a él para que músculos, piel, sangre y movimiento formen parte del proceso creativo.
Asimismo, enfatizó que la actuación no puede reducirse a la palabra memorizada, porque durante décadas el texto ha ocupado un lugar predominante en la elaboración del objeto artístico, mientras que el trabajo corporal y las posibilidades expresivas del intérprete han quedado subordinados a esa construcción previa.
“Somos palabras desde lo humano, pero acción desde el arte”, manifestó.
El catedrático defendió el derecho del intérprete a desarrollar una subjetividad propia, siempre que esta sea resultado de un proceso técnico y no de una elección arbitraria o egocéntrica, para lo cual es necesario recuperar el ensayo como un espacio de descubrimiento, conocimiento y construcción colectiva.
En este contexto, la técnica debe servir para ampliar las posibilidades del actor y permitirle detectar aquello que todavía no existe, en lugar de limitarse a reproducir la realidad.
El experto también abordó la relación entre las condiciones sociales y económicas y la creación artística; destacó que la escasez de recursos, principalmente en Latinoamérica, ha impulsado procesos sustentados en la imaginación y la capacidad de adaptación.
“La tradición teatral de América Latina ha entendido lo escénico no solamente como un lenguaje, sino como un acontecimiento”, puntualizó.
