- El colectivo Polifonía, integrado por alumnado de la Licenciatura en Artes Visuales, habló de los procesos creativos detrás de su obra
- Esta actividad fortaleció el intercambio entre artistas emergentes y público
Paola Cortés Pérez / Fotos: Omar Portilla Palacios
Xalapa, Ver.- En conversatorio, estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Veracruzana (UV) compartieron con el público las motivaciones, procesos creativos y reflexiones que dieron origen a las obras que integran la exposición Polifonía. Diversidad expresiva en un mismo espacio, fortaleciendo el diálogo entre artistas emergentes y espectadores.
La actividad, realizada por la experiencia educativa (EE) Proyectos de Artes Visuales de la Facultad de Artes Plásticas, se llevó a cabo en la Sala 1 del Ágora de la Ciudad de Xalapa y reunió a integrantes del colectivo Polifonía, cuyo propósito es explorar –desde distintas disciplinas artísticas– temas que atraviesan la vida cotidiana de su generación, como la identidad, la memoria, la violencia, el duelo, la familia, la salud mental, la cultura popular y los entornos que habitan.
Jorge Navarro, docente responsable de la EE, explicó que uno de los principales objetivos del conversatorio fue generar un espacio donde las alumnas y los alumnos pudieran hablar públicamente de su producción artística y de los procesos que la sustentan.
“Queremos acercar al estudiantado a estos mecanismos de exhibición de su propia obra y, sobre todo, a mecanismos de socialización para que hablen también de su experiencia creadora y dentro de la Universidad con respecto a lo artístico”.
Dijo que este ejercicio complementa la formación académica porque permite que las y los jóvenes enfrenten por primera vez el diálogo directo con el público, presenten sus proyectos en espacios expositivos y comprendan la importancia de comunicar los discursos que construyen a partir de sus propuestas visuales.
Con respecto a las obras que estarán en exhibición hasta el 5 de julio, comentó que son resultado del trabajo desarrollado durante el semestre en la EE Proyectos de Artes Visuales, donde cada estudiante partió de inquietudes personales para estructurar proyectos artísticos con objetivos y conceptos definidos, los cuales posteriormente dialogaron entre sí para conformar la exposición colectiva.
Las y los jóvenes ponentes coincidieron en que el conversatorio representó una oportunidad para fortalecer su formación profesional. Andrea Álvarez Ramírez consideró que este tipo de espacios permiten dar voz a los universitarios que constantemente reflexionan sobre sus contextos y enriquecen el conocimiento artístico desde distintas perspectivas y territorios, toda vez que el arte mantiene una profunda relación con la cultura, la identidad y el entorno en el que se desarrolla.
Por su parte, Sofía Alejandra Rosales Daniels, “Sofi Daniels”, destacó que participar en una actividad de esta naturaleza es una experiencia valiosa para quienes aún son estudiantes, pues les permite familiarizarse con dinámicas propias del circuito artístico profesional, aprender a presentar su trabajo y dialogar con el público.
En tanto, Fernando Hernández Martínez expresó que este tipo de diálogo favorece un encuentro más cercano entre artistas y espectadores, ya que ofrecen la posibilidad de explicar las obras, generar nuevas formas de interpretación y establecer vínculos más estrechos con quienes las observan.
A su vez, Tania Bonilla Rodríguez señaló que contar con espacios institucionales para exhibir su trabajo y conversar sobre él resulta fundamental para las y los artistas emergentes, pues fortalece su desarrollo profesional, impulsa la continuidad de sus proyectos y fomenta el acceso del público al arte y la cultura.
Con respecto a sus piezas expuestas en el Ágora de la Ciudad, Andrea Álvarez presentó Desechado I, en la que reflexiona sobre la relación entre el territorio y la construcción de la identidad, mostrando cómo los espacios que se habitan influyen en la forma en que las personas se reconocen a sí mismas.
Sofi Daniels explicó que Movimiento de angustia forma parte de un proyecto de animación que busca visibilizar el stimming, que son movimientos repetitivos asociados a la regulación emocional en personas con autismo y otras neurodivergencias, a fin de contribuir a la comprensión de estas experiencias y reducir el estigma que aún existe sobre ellas.
Fernando Hernández expuso Cien escaleras irregulares, una obra inspirada en las deficiencias de la infraestructura urbana, con la que expresa su inconformidad ante espacios públicos que dificultan el tránsito cotidiano y que considera una forma de violencia hacia quienes recorren la ciudad.
Por último, Tania Bonilla compartió que su propuesta artística explora la memoria y el linaje femenino como elementos que intervienen en la construcción de la identidad personal, al tiempo que plantea la posibilidad de transformar las herencias familiares para construir nuevas formas de ser.
