Jorge Eines advirtió sobre el sometimiento del arte hacia la rentabilidad

Jorge Eines, director escénico y pedagogo argentino-español
  • El teórico de la actuación argentino-español, dictó ponencia virtual sobre técnicas de la actuación 
  • En el Festival del Día Mundial del Teatro 2026, y 50 aniversario de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana (UV) 

Jorge Vázquez Pacheco

Xalapa, Ver. – Invitado por la Universidad Veracruzana (UV) para participar en el Festival del Día Mundial del Teatro 2026, Jorge Eines, director, pedagogo y teórico de la actuación argentino-español, abordó la técnica interpretativa en el teatro contemporáneo con una crítica a la mercantilización del arte y la imposición de la rentabilidad.  

Al dictar la conferencia virtual “La generación sin muerte: técnica y ética del teatro”, en el marco del 50 aniversario de esta entidad académica, también definió a la actuación como un proceso de construcción de sentido y resistencia a las limitaciones.  

Jorge Eines, quien entiende la “generación sin muerte” como búsqueda inagotable que nace como promesa de eternidad, subrayó la importancia de la estructura y la acción sobre la interpretación de ideas prefabricadas. 

Ante comunidad estudiantil, académica y público en general, el especialista advirtió sobre el sometimiento actual del arte hacia la rentabilidad y cómo el individuo se convierte en un sujeto económico.

Detalle de la asistencia para la disertación a distancia

Afirmó que debe ser un medio para dar sentido a la existencia, no para competir por reconocimiento. 

“El intérprete no es una mercancía; el arte adquiere sentido solo cuando no se busca lucro”.

Cuando la acción incide sobre el pensamiento
Jorge Eines comentó también sobre la técnica interpretativa, diferenciándola del trabajo introspectivo previo al ensayo, y propuso que el objeto de estudio no es la acción ni la palabra, sino la estructura que hace surgir el personaje. 

“Es un salto sin red” en el que la acción crea el pensamiento, no al revés. “Interpretar es reaccionar contra las limitaciones de la palabra, multiplicando el sentido y abriendo la imaginación”, mencionó en otro momento de su exposición.

Jorge Eines dijo que el arte de la actuación debe encontrar un marco técnico y ético que interrogue al cuerpo, ya que lo técnico es la pregunta y lo artístico el hallazgo

Añadió que el arte de la actuación debe encontrar un marco técnico y ético que interrogue al cuerpo, ya que lo técnico es la pregunta y lo artístico el hallazgo. 

Al momento de enfatizar que la pedagogía debe ocuparse de la construcción de cosas objetivas y el dominio del material, Eines asumió que el objetivo del intérprete es crear el presente, “proponer una técnica y una ética que dominen la conciencia artística, buscando compilar sus escritos para que puedan ser redefinidos y limitados, permitiendo diversas lecturas”. 

Finalmente, argumentó que la forma interpretativa debe asimilarse como una ética de la técnica, buscando una nueva configuración de lo artístico.  

Criticó el naturalismo en la actuación y la dependencia de mandatos preestablecidos, y concluyó que el arte es “lo que existe entre las palabras y las cosas, un pacto entre individuos para crear vida, ensayar y ocupar espacio. Una entrega vital”. 

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