- Músicos y docentes hablaron de redes, plataformas e inteligencia artificial en el jazz
- Afirmaron que ninguna tecnología sustituirá la experiencia de escuchar un concierto en vivo
Paola Cortés Pérez / Fotos: Omar Portilla Palacios
Xalapa, Ver.- Prepararse todo el tiempo, apoyarse entre colegas y disfrutar cada momento, son las claves para vivir del jazz. Así lo plantearon músicos y docentes en la mesa redonda “Retos y perspectivas de la profesionalización en el jazz”, donde compartieron con jóvenes su experiencia dentro de este género.
La actividad se realizó en el Teatro “J. J. Herrera”, como parte del Seminario Jazzuv 2026, organizado por el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana (UV); en ella participaron los músicos y docentes: Iraida Noriega, Agustín Bernal, Juan José Gómez y Francisco Cruz, con la moderación de Arturo Caraza.
Al hablar de sus trayectorias y experiencias, los ponentes coincidieron en que gran parte de su camino ha sido por cuenta propia, pero nunca solos. Compartieron que muchos discos y proyectos salieron adelante porque otros músicos se sumaron sin pedir nada a cambio, y esa ayuda se devuelve a alguien más, de esta forma avanza toda la comunidad.
Con respecto a la solicitud de becas o apoyos, dijeron que puede ser un proceso complicado y que cada artista decide si lo hace, pero se alegraron de que esos apoyos lleguen a quienes los reciben.
Sobre el entorno digital y el uso de inteligencia artificial (IA), opinaron que es un arma de doble filo, aunque también un buen momento para darse a conocer. Recordaron que anteriormente los músicos se comunicaban por cartas que tardaban semanas en llegar y en la actualidad basta con enviar un enlace, de ahí que consideraron usar las redes de forma coherente con lo que cada quien piensa y quiere mostrar.
En cuanto a plataformas como Spotify, Amazon Music y YouTube, señalaron que las ganancias económicas son pocas para los creadores, pero aun así ahí está el público y gracias a ellas su música se escucha en lugares lejanos.
Para compensar las pocas ganancias, mencionaron que en los conciertos venden discos, playeras e ilustraciones, porque la gente quiere llevarse algo del artista. Asimismo, pidieron respetar las decisiones de cada músico sobre dónde publicar su trabajo.
La IA fue el tema que más preocupó e interesó, los ponentes dijeron sentir temor por su rápido avance y criticaron que se incorpore sin que la gente pueda decidir si quiere usarla, pero consideraron que debería apoyar a los músicos a mejorar y no hacer el trabajo creativo por ellos, pues componer implica un proceso de intentos y esfuerzo que da valor a la obra. Asimismo, coincidieron en que nada sustituirá la experiencia de escuchar música en vivo.
Para quienes comienzan su camino profesional, recomendaron prepararse para estar listos cuando llegue una oportunidad, así como explorar distintas ramas de la música, como la docencia, los conciertos con proyectos propios, el trabajo como músico de sesión, las grabaciones y las giras, para no depender de una sola.
A los estudiantes y egresados que temen no tener trabajo les dijeron que se ocupen en prepararse para ser el mejor músico y la mejor persona posible, pues quien alcanza un buen nivel siempre encuentra donde tocar.