- El encuentro fortalecerá el diálogo, el intercambio de experiencias y la construcción colectiva del futuro de la entidad académica
- En la primera actividad, Leticia Domínguez compartió herramientas para reforzar la relación entre los proyectos artísticos y las comunidades a las que se dirigen
Texto y fotos: Carlos Hugo Hermida Rosales
Xalapa, Ver.- La Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana (UV) dio inicio al Séptimo Foro de Egresados “Crear, gestionar y transformar experiencias profesionales desde la danza”, actividad que por primera vez se desarrolla en modalidad virtual y que forma parte de las celebraciones por su 50 aniversario.
En la declaratoria inaugural, Luis David Pérez Graillet, director de la entidad académica, señaló que sus cinco décadas de historia representan el trabajo de generaciones de estudiantes, docentes, investigadores, gestores culturales, intérpretes y coreógrafos que han consolidado su prestigio en la danza contemporánea en México y Latinoamérica.
“La facultad nació en 1975 como un proyecto visionario que apostó por la danza como disciplina artística, campo de conocimiento y espacio de formación profesional, por lo que ahora enfrenta el reto de continuar su transformación ante los nuevos contextos sociales, culturales y educativos”, declaró.
El directivo explicó que el foro adquiere especial relevancia debido a que coincide con el proceso de revisión y actualización del programa educativo de la Licenciatura en Danza, por lo que las experiencias de los egresados constituyen una guía fundamental para identificar fortalezas, áreas de oportunidad y las necesidades de capacitación de las nuevas generaciones.
Igualmente, reconoció el trabajo de la profesora Leticia Velasco García en la organización del encuentro y agradeció la participación de ponentes y asistentes; consideró que estos espacios fortalecen el diálogo, el intercambio de experiencias y la construcción colectiva del futuro de la facultad.
A su vez, Leticia Velasco resaltó que el evento servirá para reforzar los vínculos entre la comunidad universitaria mediante la retroalimentación de saberes y reflexiones sobre los diversos ámbitos en los que actualmente se desarrolla la danza.
Creación de públicos para las artes
En la primera actividad del foro, Leticia Domínguez, gestora cultural egresada de la Facultad de Danza, impartió una charla-taller donde compartió herramientas para fortalecer la relación entre los proyectos artísticos y las comunidades a las que se dirigen.
En la sesión explicó que la creación de públicos implica ir más allá de la difusión de espectáculos o actividades culturales, pues requiere conocer a las personas a quienes se busca llegar, comprender sus intereses y generar propuestas que respondan a sus contextos.
En ese sentido, distinguió los conceptos de público y audiencia, al señalar que mientras la segunda consume contenidos de forma ocasional, el primero desarrolla un compromiso más profundo con las expresiones artísticas.
La egresada enfatizó que la identificación del público objetivo debe sustentarse en el análisis de variables demográficas, psicológicas y socioeconómicas, pues estos elementos permiten diseñar estrategias de comunicación y programación acordes con las características de cada comunidad.
“Conocer a quién dirige un proyecto artístico resulta indispensable para generar empatía y lograr que las propuestas respondan a necesidades e intereses concretos”, agregó.
Igualmente, Leticia Domínguez reflexionó sobre los retos que enfrentan las iniciativas artísticas para atraer y conservar públicos, porque las actividades culturales compiten con múltiples opciones de entretenimiento y nuevas formas de consumo derivadas del entorno digital.
“El tiempo libre se ha convertido en uno de los recursos más valiosos de las personas, por lo cual los proyectos tienen que ofrecer experiencias significativas que motiven la participación”, manifestó.
La ponente puntualizó que la relevancia de una iniciativa cultural depende en gran medida de su capacidad para generar vínculos con la comunidad y propiciar experiencias compartidas.
Ante ello, invitó a reflexionar en torno a la importancia de construir propuestas artísticas cercanas a las realidades de sus públicos, que fomenten la participación, fortalezcan el sentido de pertenencia y consoliden comunidades culturales activas.